Esei Edward Hirsch – Bhinneka Alam Semesta!

Edward Hirsch

Bhinneka Alam Semesta!

Puisi bisa epik, lirik, dramatik, atau campuran ketiganya. Tapi puisi juga selalu gelisah untuk menemukan cara agar bisa mengingkari kategori konvensional ini.

Puisi telah hidup sepanjang sejarah, dan puisi terus saja memikat, memenuhi, dan melampaui sejarah itu. Masing-masing kita menjadi pembaca yang lebih efektif dan responsif jika kita belajar lebih banyak tentang masa lalu dan bentuk puisi. Karya sastra secara konvensional terbagi menjadi tiga jenis atau kelas, bergantung pada siapa yang seharusnya berbicara:

Epik atau narasi: di mana narator berbicara pada orang pertama, lalu membiarkan karakter berbicara sendiri;
Drama: di mana karakter melakukan semua pembicaraan;
Lirik: diucapkan melalui orang pertama.

Begitukah?

Pembedaan ala bukuteks yang berguna tapi cacat ini berkembang dari teori  dasar Aristotle dengan tiga kategori generik puitik: epik, drama, dan lirik. Yang sama dari ketiganya adalah, semua ditulis untuk dibacakan, diucapkan, dinyanyikan.

Tapi, “seperti semua klasifikasi yang disusun dengan baik,…” kata penyair Portugis Fernando Pessoa dalam “Toward Explaining Heteronymy”:

… (itu tampaknya beres dan berguna; tapi seperti semua klasifikasi, itu keliru. Genre tidak terpisah dengan fasilitas esensial semacam itu, dan, jika kita menganalisa dengan cermat apa bentuknya, kita akan menemukan bahwa dari puisi lirik hingga dramatis ada satu gradasi yang berkesinambungan. Akibatnya, dan mengarah pada asal usul puisi dramatis – Aeschylus, misalnya – akan lebih dekat kebenaran untuk mengatakan bahwa apa yang kita hadapi adalah puisi lirik yang dimasukkan ke dalam mulut dengan karakter yang berbeda.

Pessoa sendiri menulis puisi di bawah tiga “heteronim” yang berbeda, menciptakan tiga tubuh kerja yang berbeda, semuanya berbeda, di bawah tanda tangan tiga “penulis” fiktif yang berbeda. Dia juga menulis puisi dengan namanya sendiri – sama dramatisnya, sama-sama personal. Saya pikir kita harus memperhatikan moto Whitmanesque-nya, “Jadilah bhinneka seperti alam semesta!”

Pengelompokan tradisional Aristoteles kurang lebih dipegang sampai abad kedelapan belas, tapi sejak saat itu epik dan novel, drama, dan liriknya terus membayangi dan saling menaungi. Puisi telah mengaburkan, mentransmutasikan, melintasi batas-batas. Pembaca mengalami bagaimana unsur narasi atau cerita tersebut mendorong puisi lirik; Bagaimana unsur musik, ritme emosi, menagih puisi naratif; Bagaimana elemen proyeksi dramatis memberdayakan banyak narasi, banyak lirik. Varietas ini lahir terus menerus, seperti alam semesta. Semuanya berawal dari praktik dan ritual keagamaan.

Puisi tidak pernah kehilangan aura misteri sakralnya. Puisi muncul dengan nyanyian dan tarian. Seperti yang dikatakan Sapir, “Puisi di mana-mana tidak dapat dipisahkan dari asal-usulnya dari suara nyanyian dan gerak tarian” (Language).

Kini puisi yang ditulis sebagian besar bukan bagian dari praktik keagamaan komunal. Puisi modern adalah media individu untuk individu. Saya sendiri banyak tertarik pada pengalaman eksistensial membaca puisi, dalam jenis pertukaran pribadi yang terjadi antara penulis dan pembaca.

Saya menekankan keefektifan kata-kata ajaib sebagai kata-kata, tapi saya juga sadar bahwa puisi memiliki hubungan yang kuat dengan musik di satu sisi dan melukis di sisi lain. Puisi memiliki dimensi musikal, elemen bergambar. Puisi dan musik adalah seni. Begitulah puisi dan lukisan. Seolah-olah mata dan telinga itu terkait melalui puisi, seolah-olah mereka telah menjadi saudara kandung, atau kekasih.

Iklan